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Exposiciones de Febrero 2020

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Los eventos culturales del Metro no utilizan recursos públicos, son realizados por la generosidad de artistas, promotores, realizadores e Instituciones que contribuyen a mejorar 

 ENTRE CATRINAS 

    

Exposición: Fotografía
Responsable: Jonathan Klip
Estación: Candelaria

Línea 1   

Entre catrinas es un homenaje a nuestras tradiciones, a la mexicanidad y a la alegría que nos provoca el reencuentro con los nuestros. Que mejor forma de hacerlo que en compañía de 100 extraordinarias mujeres que ataviadas con flores y plumas se transforman en ese icónico personaje creado por José Guadalupe Posada y renombrado por Diego Rivera. En esta exposición el fotógrafo Jonathan Klip nos regala un tributo a la mujer mexicana a través de una selección de sus retratos.

 

LOS ROSTROS DEL METRO 

Exposición: Fotografía
Responsable: Daniel Aguilar
Estación: Pino Suárez
Línea 1 

El Sistema de Transporte Colectivo Metro es la columna vertebral del transporte público en la capital mexicana al contar con 195 estaciones, a través de las cuales, traslada un promedio de 5.5 millones de pasajeros al día.

Todos alguna vez hemos tomado como referencia una estación del Metro. ¿quién no ha tenido una cita o un punto de reunión del Metro? “¡te veo abajo del reloj!”. Como estudiantes o trabajadores o hasta para visitar a alguien planeamos la ruta en relación a las estaciones del Metro; hasta cantantes como Chava Flores o Rockdrigo le han cantado el Metro.

Este proyecto, “Rostros del Metro” nace por dos circunstancias: la primera, por ser el usuario motivado desde niño, cuando me sorprendía todo lo que sucedía en los trayectos, y la segunda al ver las expresiones de la gente, quienes apreciaban el montaje de una exposición de fotografía en la estación Zócalo a finales del 2009, ello provocó en mi la necesidad de registrar y al mismo tiempo de hacer un reconocimiento a los personajes que hacen que el Metro sea mágico y único, “los usuarios”.


MUJERES EN PLURAL CONTÍNUO. LORENA WOLFFER 


Exposición: Fotografía
Responsable: Lorena Wolffer. Fotoméxico
Estación: Tacubaya
Línea 1 

“Mujeres en plural contínuo”, es parte de Historias propias, un proyecto de intervenciones culturales participativas centradas en las historias de mujeres y personas de identidades no normativas que viven en la Ciudad de México que la artista mexicana desarrolla en colaboración con distintas comunidades para ser expuestas, principalmente en espacios públicos.

En el marco de FotoMéxico 2019 “Mujeres”, la artista realizará una serie de retratos de mujeres cisgénero, transgénero y de personas con identidades no normativas de la Ciudad de México, tomados y expuestos en el Sistema de Transporte Colectivo Metro, donde cada una elegirá cómo presentarse o representarse.

Un set de fotografía será montado en la estación del SCT Metro Tacubaya durante tres días durante un lapso de tres horas. En este set la artista invitará a las personas a que hagan sus retratos con distintos objetos y utilería con el objetivo de que muestren al público el modo en el que deciden re-presentarse.


 LAS MUJERES DEL METRO 

    

Exposición: Fotografía
Responsable: STC/ Daniel Aguilar
Estación: Tacubaya

Línea 1   

En el marco de la campaña internacional “16 Días de Activismo contra la Violencia de Género”, el Sistema de Transporte Colectivo (STC) presenta una selección de imágenes fotográficas denominada “Las mujeres del Metro” que forman parte del proyecto ”Los rostros del Metro”, de Daniel Aguilar.


 MIRADA ÚNICA  

     

Exposición: Pintura
Responsable: Colectivo/ Taller Ramón Durán
Estación: Tacubaya II

Línea 1   

Mirada única es una exhibición donde convergen diferentes mundos internos.  Conformada por 10 artistas visuales con el fin de compartir con el espectador una disección meticulosa de la naturaleza interna que habita en todos, y en donde ebullicionan emociones y sentires diversos, para establecer un dialogo con el espectador, para así hablar de los miedos, los sinsabores, las alegrías, las ambiciones, los sueños y las pesadillas que en el fondo todos compartimos y que nos sacuden y obligan a cuestionarnos nuestra existencia. Al final, no importa de dónde vengamos, nuestras luchas internas son las mismas.

Bajo la selección del Maestro Ramón Duran del taller de grabado (quien ha colaborado con reconocidos artistas), la muestra intenta invita al observados a verse reflejado en la mirada del otro y a crear una relación simbiótica en la que se establezca una complicidad como resultado del reconocimiento de que al final, no importa de dónde vengamos, nuestras luchas internas son las mismas.

La muestra reúne varias generaciones de artistas todas ellas mujeres quienes, a través de la pintura, buscan dar una visión contemporánea de la realidad que se vive en estos tiempos.


  CAMALEÓN

Exposición: Fotografía
Responsable: Asociación Mexicana de Enfermedad Vascular Cerebral
Estación: Zaragoza

Línea 1     

El infarto cerebral es una de las principales causas de muerte a nivel mundial y la falta de conocimientos de los síntomas es un factor que se pretende revertir, por eso se creó la campaña CAMALEON, una campaña de concientización que a través del acrónimo CA-MA-LE-ON “ CAra colgada, MAno pesada, LEngua trabada, ON llama al 911 o ve al hospital”, crea conocimiento sobre los síntomas que pueden salvarte de un infarto cerebral.



CAMALEÓN


Exposición: Fotografía
Responsable: Asociación Mexicana de Enfermedad Vascular Cerebral
Estación: Tacubaya

Línea 1 

El infarto cerebral es una de las principales causas de muerte a nivel mundial y la falta de conocimientos de los síntomas es un factor que se pretende revertir, por eso se creó la campaña CAMALEON, una campaña de concientización que a través del acrónimo CA-MA-LE-ON “ CAra colgada, MAno pesada, LEngua trabada, ON llama al 911 o ve al hospital”, crea conocimiento sobre los síntomas que pueden salvarte de un infarto cerebral.



GENERAL FELIPE ÁNGELES. A CIEN AÑOS DE SU FUSILAMIENTO (1919- 2019)  

Exposición: Fotografía
Responsable: Memoria Histórica, SEGOB, INEHRM
Estación: Pino Suárez
Línea 2 

Felipe Ángeles resultó ser el más notable de los militares de carrera que abandonaron el Ejército Federal para incorporarse a las filas de la Revolución Mexicana. Lo fue, sobre todo, porque su actitud frente al presidente civilista por antonomasia ―Madero― no lo caracterizó como el militar avasallador y hambriento del poder, sino como colaborador que sostuvo con las armas la obra que llevaban a cabo las instituciones de la República. Esta actitud, ciertamente, rompió con el esquema que tanto Victoriano Huerta como muchos militares de estas y otras latitudes se han empeñado en demostrar.

Conocer la figura de Felipe Ángeles, al igual que la de otros militares de la Revolución, de los diferentes lados de la lucha, es devolver a la historiografía de la Revolución mucha de su autenticidad. No es el afán simplemente recreativo de lo que pudiera entenderse como retrato épico, sino la caracterización de quienes hicieron la Revolución dentro del marco histórico al que pertenecen. Para un conocimiento auténtico de la naturaleza de la Revolución es preciso analizar a sus protagonistas, que le dieron sentido al emprender la dirección de masas. Estos protagonistas, si no produjeron ideas, por lo menos expresaron actitudes, las cuales, con la acción desarrollada en el campo de batalla, conformaron lo que resultó ser la Revolución Mexicana.

 Con (la muerte de) Felipe Ángeles sucumbía el militar de buena intención que dio a la Revolución Mexicana una dimensión militar sólida y trató de darle al Ejército una dignidad que la corrupción había erradicado.


MICHEL ZABÉ  


Exposición: Fotografía

Responsable: Museo Casa Diego Rivera
Estación: Revolución

Línea 2 

En el marco del aniversario de los 90 años del funcionalismo en México, y a más de un año de la partida del maestro, presentamos esta exposición Michel Zabé. Memoria de una vanguardia que consta de treinta imágenes de detalles captadas por el fotógrafo.

Michel Zabé, nació en Lorena al noreste de Francia en 1944, a los 23 años llegó a México después de visitar Canadá y Estados Unidos, maravillado por los paisajes y escenas de la vida cotidiana del estado de San Luis Potosí como su primer parada y posteriormente su llegada al entonces Distrito Federal fueron suficientes para que captaran no solo la lente del fotógrafo, sino también su intensión y deseo de quedarse en el país; fue México entonces quien lo cobijo tanto laboral como personalmente hasta consolidarse como uno de los más destacados fotógrafos editoriales.


LOVE&VENCEREMOS, CIUDAD MIRADA 

Exposición: Dibujo
Responsable: Ana Álvarez y Diego Magón
Estación: Zócalo
Línea 2 

A 50 años de la creación del Sistema de Transporte Colectivo Metro, los dibujos de Rini, nos recuerdan que estos vagones, andenes y escaleras conforman uno de los espacios públicos de la ciudad más intensivos e interesantes.

La obra de Rini surgida de la observación directa y rigurosa de la realidad, es una forma de registro documental. En su vasta producción mexicana se encuentran varios retratos de la vida de nuestra ciudad en la década de los años setenta y ochenta, escenas del Metro, de la autoconstrucción, de la mancha urbana, del movimiento de damnificados por el sismo de 1985 y de la exigencia de justicia y memoria en torno de los crímenes del estado. Crónicas visuales que nos ayudan a no olvidar, a conformar identidad colectiva a través de la memoria histórica y mirar con interés renovado la vida pública de nuestra ciudad.


JÓVENES DISEÑADORES EN DESARROLLO 

Exposición: Instalación
Responsable: Facultad de Artes y Diseño, FES Aragón
Estación: Copilco

Línea 3 

Esta exposición es una colección producto de la creación y la imaginación de los estudiantes de diferentes semestres de la licenciatura de Diseño Industrial de la Universidad Nacional Autónoma de México, FES Aragón que versan sobre diversos objetos entre los que podemos observar mobiliario, carteles y varias piezas originales que retratan la actualidad de nuestros tiempos contemporáneos promoviendo entre las personas usuarias del Metro lo que los alumnos son capaces de crear.


 ENSIMISMAMIENTO


Exposición: Grabado
Responsable: Jorge Fanuvy Nuñez Aguilera/FAD
Estación: Coyoacán

Línea 3 

La escena panorámica de la actual ciudad de Taxco de Alarcón se presenta de manera general: Imponente y grandiosa, ya que se logra apreciar una gran combinación que conforma la construcción de un poblado, en donde se fusionan grandes cualidades de lectura de formas y espacios, ofreciendo un caos laberíntico que evidencia el proceso de un orden que está establecido de manera peculiar, en donde parece que el azar y la casualidad logran dar esa condición de orden, además de lograr emular una cierta visión -escheriana- que generan consecuencias de colindancias entre barrios, calles y casas. Los levantamientos de las viviendas nos refieren a un proceso de polución envolvente. Obtenemos una vista de la exposición de variables arquitectónicas que rodean y conviven con el aspecto colonial logrando contrastes y también, en algunas construcciones, propuestas únicas de muestrarios de ventanas o de diferentes materiales y alternativas para la elaboración de cada piso.

Se nos presenta esta gran amalgama en levantamiento por la naturaleza de su situación geográfica ubicada entre montañas y cerros, es decir, por naturaleza sinuosa. Es además acompañada de una visión aderezada de surrealismo en donde persisten y continúan rastros que en el imaginario colectivo existe celosamente al contemplar los entornos de las iglesias en los Barrios y, al mismo tiempo, nos invita a contemplar las monstruosas edificaciones comerciales que invaden y generan otro discurso distinto. 

Sin embargo, es muy accesible y grata la invitación a la contemplación de su estilo híbrido entre arcos, tejados  y calles estrechas, la vista desde sus terrazas, sus pendientes pronunciadas y sus esquinas proporciona de manera frecuente diversos ritmos, soluciones espaciales, incluyendo juegos de perspectivas, atmósferas, así como el traslape desalineado continuo y ascendente, la presencia de la vegetación acompañada de los colores de los tejados, cemento, ladrillos, cantera, junto con el color blanco que, de manera casi uniforme, se reparte en las casas, edificios y otras construcciones. Sin duda planteamientos que ya han desarrollado artistas que han habitado Taxco durante distintas épocas, mediante dibujos, grabados, pinturas y fotografías.

En ese sentido ENSIMISMAMIENTO / paisaje en levantamiento aTAXcadO, se configura con base a planteamientos similares a los mencionados en los párrafos anteriores, el término ENSIMISMAMIENTO que en este proyecto se propone, es considerado en dos aspectos:

1. Está relacionado con implicaciones fundamentadas en procesos que incluyen la experiencia de la práctica del género del paisaje, en cuanto a la contemplación, reflexión, concentración, etc. Todos esos aspectos que de cierta manera provocan un estado ensimismado, que ha sido trasladado hacía un tratamiento gráfico utilizando la técnica de la xilografía a color, de dos a cuatro tintas (camafeos) con la intención de interpretar una serie de paisajes específicos que pertenecen a periferias de algunos de los primeros barrios, así como algunos de los más recientes para obtener impresos a color en papel de algodón.

2. Las tablas talladas (xilografías) han sido ocupadas también para originar otras lecturas de imagen al ser combinadas y crear composiciones variantes en impresos de gran formato, las placas yuxtapuestas, superpuestas, traslapadas, proyectan construcciones fusionadas, que no correspondan precisamente a la gran panorámica del aspecto actual de Taxco. Se trata de proponer, presentar parte de su esencia de edificación como paisaje, aludiendo al carácter heterogéneo, acumulación, hacinamiento, etc.


DEPORTES Y PASATIEMPOS EN MÉXICO A PRINCIPIOS DEL SIGLO XX.  

       

Exposición: Fotografía
Organizada por: Museo Nacional de la Revolución  
Estación: Juárez  
Línea 3 

La selección fotográfica de esta muestra retrata diversas actividades deportivas y recreativas durante la revolución, en donde destacan las encabezadas por las élites de la época efectuadas en lugares como clubes, plazas, el hipódromo y el autódromo; complementando la muestra con imágenes de la posrevolución en donde el renovado estado nacional comienza a ver el deporte como política de estado.



EL BAILE DE LOS QUEMADOS  

                       


Exposición: Pintura
Presentada por: Ángel Solano
Estación: La Raza
Línea 3                                              

Ángel Solano (Tultepec, Edo. Mex 1982) nos muestra, esperanzadoramente, que la técnica y la propuesta teórica pueden reconciliarse, en un inquietante trabajo plástico que nos hace reflexionar acerca de la celebración y la muerte, o la muerte y la celebración. Extremos que se tocan en su tierra natal, pero que también se observan en diferentes partes del mundo. Así, frente a la muerte hay dos actitudes: una hacía adelante, que la concibe como creación; otra de regreso que se expresa como fascinación ante la nada o como nostalgia del limbo. Una civilización que niega la muerte, acaba por negar la vida (Octavio Paz, 1950). En países como los nuestros, la fiesta quizás es nuestra forma de afrontar la muerte que es la otra cara de la vida.


HR GIGER: SOLO CON LA NOCHE

       

Exposición: Fotografía/ instalación
Organizada por: SECRETARIA DE CULTURA DE LA CDMX, STC
Estación: La Raza
Línea 3 

La obra de H.R. Giger se ha caracterizado por sus tonos monocromáticos y sus temáticas oscuras; en esta exposición se muestra otra faceta del reconocido y legendario artista, una llena de colores vibrantes y llamativos, aunque siempre conservando su esencia mística y surrealista.

El objetivo es que la gente pueda conocer y disfrutar de estas piezas que no son lo que tradicionalmente se conoce de H.R. Giger, por lo que los asistentes podrán observar piezas exclusivas.



 DE NONOALCO A TLATELOLCO   

     

Exposición: Fotográfica.          
Presentada por: Museo de los Ferrocarrileros.        
Estación: Consulado.
Línea 5                                                   

La Secretaria de Cultura, la Coordinación de Patrimonio Histórico y Cultural y el Museo de los Ferrocarrileros, conmemoran el cincuentenario de las luchas ferrocarrileras dirigidas por Demetrio Vallejo en 1958-59, en medio de una gran insurgencia sindical en la que fueron actores, además los trabajadores petroleros, telegrafistas y destacadamente los maestros del entonces Distrito Federal.



HR GIGER: SOLO CON LA NOCHE

       

Exposición: Fotografía/ instalación
Organizada por: SECRETARIA DE CULTURA DE LA CDMX, STC
Estación: La Raza
Línea 5 

La obra de H.R. Giger se ha caracterizado por sus tonos monocromáticos y sus temáticas oscuras; en esta exposición se muestra otra faceta del reconocido y legendario artista, una llena de colores vibrantes y llamativos, aunque siempre conservando su esencia mística y surrealista.

El objetivo es que la gente pueda conocer y disfrutar de estas piezas que no son lo que tradicionalmente se conoce de H.R. Giger, por lo que los asistentes podrán observar piezas exclusivas.



 MACHU PICCHU. MARAVILLA DEL MUNDO INCAICO 

Presentada por: Embajada de Perú    
Estación: Villa/ Basílica
Línea 6 

La embajada de Perú en México nos muestra a través de una serie de imágenes fotográficas una mirada a lo que fuera sede del fabuloso imperio Inca, Machu Picchu, Antigua ciudad que guarda los restos arqueológicos de una de las mas notables civilizaciones andinas.

Machu Picchu fue incluido en la Lista del Patrimonio Mundial de UNESCO como Patrimonio mixto cultural y natural, debido a su valor universal excepcional, considerado como importante centro político, religioso y administrativo de la época incaica.


THE PEOPLE´S MANDATE 

Exposición: Instalación y pintura

Presentada por: Chalton Gallery
Estación: Auditorio
Línea 7   

El sistema de Transporte Colectivo de la Ciudad de México en colaboración con la galería Chalton en el marco de Mexico City Contemporary Art Week presentan la exposición de los artistas británicos “The People’s Mandate” en el Metro Auditorio. Claire Price, Hanna Bays y Max prus muestran obras en 3 vitrinas de la estación, mientras que Henry Coleman intervendrá una vitrina más y las áreas del piso frente a las vitrinas de los otros artistas.

Las obras seleccionadas responden directamente a las insignias británicas que adornan los muros y escaleras de la estación. Hanna Bays presenta una serie en proceso que explora la inquietud doméstica y el espíritu de lo cotidiano pintados en varios lugares de Gran Bretaña entre el 2018 y el 2020. Max Prus presenta una obra de arte en proceso que comenzó en el 2007. Esta incluye correspondencia escrita con el Palacio de Buckingham junto con obras posteriores explorando ideas relacionadas con la fluidez transatlántica del 2020 y una versión de una pintura titulada “Euston Station” Hora de Estocolmo. Por otra parte, Claire Price, basada en la Ciudad de México muestra pinturas y textiles en formato y temas que se adaptan particularmente a las actividades que el artista ha observado en ese lugar específico de la estación. Finalmente, Henry Coleman creara una instalación para una vitrina y para el piso.



 50 AÑOS DEJANDO HUELLA  

 

Exposición: Instalación
Responsable: Panam
Estación: Barranca del Muerto
Línea 7  

En el marco de los trabajos del 50 aniversario del SCT se ha preparado una exposición en colaboración con PANAM para festejar los pasos que hemos dado juntos, a través de un recorrido por nuestras historias comunes que son también las de todos los que han viajado por las arterias del subterráneo.

En esta exposición podrás observar varias piezas únicas de tenis PANAM basadas en las estaciones de más afluencia en la ciudad como: Zapata, Tacuba, Tacubaya, San Lázaro, Chabacano, Zócalo, entre otras. Cada par fue diseñado con los colores de estas líneas y su representativo símbolo.


DE NACIMIENTO  A MUERTE. IMÁGENES PARA LA POSTERIDAD, 

   

Exposición: Fotografía
Institución:  Museo del Estanquillo
Estación: Tacuba
Línea 7   
     

La presente selección de piezas reproduce una mínima parte de las fotografías que constituyen el acervo de Carlos Monsivais. El conjunto hace referencia a las diferentes etapas de la vida de hombres y mujeres radicados en México. Algunos de los retratados fueron ampliamente conocidos en el mundo cultural del país, otros recurrieron a la fotografía para regalar su efigie a sus seres queridos a modo que fueran recordados con sus mejores ropas, en momentos divertidos o en los mejores ángulos.



   ACUARELAS DEL METRO     

   

Exposición: Acuarela
Responsable: Sistema de Transporte Colectivo
Estación: Salto del Agua
Línea 8 

Joaquín Martínez Navarrete fue cronista pictórico de la Ciudad de México, tuvo un gran dominio de las técnicas del dibujo, incursionando en el campo de la acuarela en el año de 1950 y retratando con gran acierto el desarrollo de la infraestructura de la Ciudad de México.

La serie que se presenta en el marco del 50 aniversario del Sistema de Transporte Colectivo da cuenta del trabajo en acuarela desarrollado por Navarrete quién capturo las obras de construcción del STC, entre las que destacan varias piezas de la primera etapa constructiva.


DE LO FEMENINO. MARGARITA ADALID  

Exposición: Instalación

Responsable: Margarita Adalid
Estación: Chabacano

Línea 9  

Las mujeres compartimos aspiraciones y acciones que nos unen en lo colectivo y en lo individual más allá de las diferencias geográficas y sociales que nos vieron nacer y hacernos mujer. Con una instalación que integra fotografía, objetos y bordados, Márgara Adalid reflexiona sobre las identidades femeninas a partir de las conexiones que atraviesan el entorno y la comunidad.

Esta exposición conecta el viaje, los espacios, las actividades y los sentires de mujeres que viven en lugares tan distantes y próximos cono pueden ser Chiapas, Sudáfrica o Camboya. La muestra reúne un conjunto de fotografías que Adalid ha realizado desde hace casi 20 años como observadora de las mujeres, al tiempo que es una invitación abierta y pública, para sumar reflexiones propias.

Integrar comentarios y objetos de todos aquellos que quieran aportar, tiene el propósito de crear un entramado que proyecte recuerdos y sentimientos compartidos de las mujeres y sobre las mujeres. Por ello la importancia de presentar esta muestra en espacios públicos como el Metro Chabacano, crucero de tres líneas de este popular transporte citadino e intenso mar de historias.


DIMORFISMO URBANO 

Exposición: Fotografía

Responsable: Museo de la Ciudad de México.
Estación: Centro Médico

Línea 9  

A través de una serie de fotografías, Arturo Morales retrata la Ciudad de México, planteándonos una visión dual en una sola imagen.

El autor nació y creció fuera de la capital, pero su fascinación por ella le ha permitido vivirla, descubrirla y sorprenderse con la diversidad de su gente, cultura, costumbres, arquitectura y barrios, mostrándonos en su obra las diferentes experiencias, vibra y atmósfera que se siente al cambiar de un lugar a otro.

Es por ello que ha querido plasmar los paisajes urbanos, fotografiando los curiosos contrastes de la vida cotidiana en el subterráneo a través de las personas que diariamente atraviesan la ciudad en las líneas del metro, siendo representada cada una de ellas por una estación; al mismo tiempo, nos muestra un lugar emblemático o de interés cercano al exterior de sus torniquetes.


 MOMENTUM 


Exposición: Pintura

Responsable: Isis Ramírez
Estación: Jamaica

Línea 9  

¿Qué es la Mirada? ¿Una flecha, un embrujo, una pócima…un verso…una canción?, Quién no ha sentido una mirada en la frente o en la nuca?

Cuando sentimos que alguien nos mira, sentimos que estamos ante otra subjetividad, ante otra conciencia, no ante un mero objeto; del otro que se nos hace presente de este modo podemos temer que se enfrente a nuestros proyectos, a nuestra libertad; sentimos que estamos delante de un ser con el que podemos contar, o al que nos hemos de oponer, delante de un ser que nos valora y pone en cuestión lo que somos, lo que queremos, nuestro ser. Es el ámbito primero que abre la puerta a la comunicación.

En esta exposición podemos apreciar rostros de mujeres que nos miran, nos hechizan, nos delatan…nos embrujan.



CENTRO NACIONAL DE LAS ARTES. 25 AÑOS DE CENART     

Exposición: Fotográfica
Institución: CENART
Estación: Ermita
Línea 12 

Desde que el Centro Nacional de las Artes (CENART) nació en 1994, se ha caracterizado por ser un espacio de encuentros y experiencias donde se fomenta la creación, el aprendizaje, la investigación y el disfrute de las artes.

En esta ocasión, como parte de las celebraciones de su 25 aniversario, se presenta una selección de imágenes de los dos fotógrafos que llevan varios años documentando las diferentes actividades y la vida cotidiana de este gran lugar abierto a todo el público.

cada retrato muestra el diálogo entre la creación y las experiencias del espectador, pero lo más importante es que todos son una invitación a recorrer los rincones, teatros, galerías y espacios abiertos del CENART, lugar en el que las ideas nacen, crece y se convierten en momentos únicos e inolvidables.


EL MAÍZ DE NUESTRO SUSTENTO. HOMENAJE AL MAESTRO FRANCISCO TOLEDO (1940-2019)  


Exposición: Fotográfica
Institución: Presidencia de la República, Secretaría de Gobernación, CONACYT, STC
Estación: Mexicaltzingo
Línea 12 

En el mes de septiembre del año 2014 el Maestro Francisco Toledo, artista plástico oaxaqueño, promotor cultural y activista Juchiteco, presento en la Galería Juan Martín de la Ciudad de México su pieza: “El maíz de nuestro sustento”, consistente en una serie de fotografías intervenidas a partir de impresiones fotográficas de Rafael Doniz de negativos en blanco y negro realizados a principios del siglo pasado en el contexto de la elaboración del libro “El cultivo moderno del maíz” de Zeferino Domínguez, publicado en ingles en 1914. Estas imágenes rememoran aquella pieza y rinden un sincero homenaje a la memoria del Maestro Francisco Toledo, opositor tenaz a los cultivos transgénicos en México, agradeciéndole su incansable labor en defensa del maíz nativo, pasado, presente y futuro de nuestra soberanía.


REFORMA, LIBERTAD, JUSTICIA Y LEY     

     

Exposición: Fotográfica 
Organizada por: Secretaría de Cultura e Instituto Nacional de Estudios Históricos de las Revoluciones de México (INEHRM)
Estación: Zapata 
Línea 12 

Emiliano Zapata, el símbolo del agrarismo, de la lucha por la tierra, la justicia y la libertad, el líder más representativo de los campesinos pobres, es un personaje universal. La historia de Emiliano Zapata es la historia de la lucha de los pueblos indígenas y campesinos por defender sus tierras, sus bosques, sus aguas y sus recursos naturales desde épocas ancestrales. La rebeldía, la intransigencia y la persistencia de la lucha de Zapata durante la Revolución Mexicana son la expresión diáfana de la resistencia de las comunidades campesinas por defender lo que les pertenece y reivindican como suyo, como pueblos originarios y comunidades con derechos, desde la época colonial. Por eso en México, Latinoamérica y otras partes del mundo sigue más vigente que nunca lo que representa Emiliano Zapata para los hombres y las mujeres que trabajan la tierra, que viven de ella y que aspiran a seguirla trabajando en libertad; para las familias rurales que aspiran a tener una vida digna que puedan heredar a sus hijos. Esta es la historia de Zapata, el rebelde, el intransigente, el símbolo de la lucha campesina por antonomasia.


PLATAFORMAS PARA LA VIDA FLOTANTE 

Exposición: Instalación
Responsable: Melvin Lara
Estación: Mixcoac/ Museo del Metro
Línea 12  

Melvin Lara (Morelos, 1984) ha apostado por enfocar su mirada en aquellos espacios dentro de los cuales se desarrolla esa porción de vida, que podríamos designar como “flotante”, con todas sus alegrías y contrariedades. A través del video y la fotografía recorremos los pasillos de sus estaciones de correspondencia a un ritmo suave, el cual permite una contemplación inédita de su amplitud. También se nos ofrecen las vistas desnudas de los andenes, ese umbral donde se verifican en segundos el paso de la contención al desbordamiento.

Si bien la ausencia de usuarios es la regla en cada toma de la serie, esta cualidad nos obliga a mirar con atención y reconocer de nueva cuenta esos lugares de los cuales nos apropiamos diariamente motivados por la necesidad, aunque en otras ocasiones movidos por el afecto. Lara ha tenido cuidado al incluir espacios renovados con los que conservan elementos de su diseño original. Este cruce de temporalidades subraya la historia propia del STC que cumple ya medio siglo de actividad continua.


 DE LA BASURA A LA VITRINA  

Exposición: Escultura/reciclado
Artista: Alf Valdez
Estación: Morelos
Línea B 

“DE LA BASURA A LA VITRINA”, es un concepto creativo, que busca proyectar a través del uso de juguetes viejos y usados la importancia de reciclar, sin dejar de lado que brinda una segunda oportunidad de vida a los compañeros que alguna vez formaron parte importante en la infancia de alguien y que hoy son un lienzo para explotar la creatividad y proyectar nuevas ideas.

La exposición genera una propuesta artística sustentable y amigable con el entorno a partir de pequeños ajustes que permiten a los juguetes volver a ser parte de la colección de alguna persona.

Esta serie tiene una inspiración post-apocalíptica, con el objetivo de darle un mayor impacto visual.

Alf Valdez desde los 8 años de edad ha trabajado de forma independiente e intuitiva en el desarrollo de este concepto; poco a poco fue perfeccionando su técnica de la mano de amigos y expertos. Posteriormente realizó estudios de guionismo en la UNAM, diseño de personajes, modelado y pintura.


Carteleras de

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